EL HUMOR

CONTRA LA PARED

El mural como uno de los soportes más utilizados a través de la historia del arte suele asumirse en la escuela de una forma académica priorizando la técnica por encima del contenido, utilizando el mural como excusa se quiere llegar a la burla malintencionada y descaradamente disfrazada, mordaz y cruel con el objetivo de dar una bofetada a los defensores de la asepsia en la escuela en pro de la conservación intacta de espacios neutrales y por qué no, neutralizadores de mentes.

El humor como necesidad humana, como una forma más de catarsis o como modo de presentar, enjuiciar y comentar la realidad se hace evidente a través de la propuesta plástica. Las formas coartadoras de la academia en donde se silencia el pensamiento crítico neutralizando espacios y mentes a través de la pintura blanca, restándole importancia al trabajo, al tiempo invertido y porque no al gasto presupuestal que han hecho algunos individuos con el único animo de plasmar una posición frente a un fenómeno social, la voz del arte en su lucha pide a gritos ser escuchada.

Se trata de banalizar el significado y jugar con el mismo enfrentándolo al objeto de resultado logrando así el sarcasmo, la sátira y la ironía, utilizando como medio la semántica donde la caligrafía de los participantes le dan el tinte de libertad y en donde el grafiti en su forma más básica, convencional y simplificada hace presencia dotando de un aire urbano a la propuesta, con el objeto de hacer una crítica mordaz y directa a la academia que lo único que busca es encasillar de una forma encubierta al individuo.

Lo ridículo y absurdo se hace presente en la propuesta, a través del medio y de la simplificación del mural, se sintetiza el contenido por medio de la palabra esencial y cargada de significado. La propuesta se hace de forma colectiva, en donde cada quien asume sus dimensiones en un formato de 6 X 3 mts, utilizando como soporte la pared blanca e insípida logrando una obra participativa en donde los miembros de la academia hacen uso del sentido crítico apropiándose del espacio (se invita a los transeúntes a intervenir el espacio con materiales proporcionados por el iniciador de la propuesta, se dan las herramientas básicas como pinceles y color acrílico, así mismo se indica la acción a realizar en este caso escribir la palabra MURAL, dando libertad en la forma de la caligrafía y las dimensiones de la misma), haciendo el uso repetido de la palabra MURAL se hace alusión a la saturación con el único fin de apropiarse de la superficie reducida en aras de exaltar los pocos espacios de libre expresión que quedan dentro de las universidades públicas en el país, así mismo, los colores tienen la connotación de pluralidad y resaltan la diversidad presente en la escuela. La obra se hace de forma colectiva y subversiva abogando por el espacio del individuo como agente transformador.

El mural como mecanismo de denuncia, que conlleva un contenido opacado por la necesidad primaria de mostrar la técnica arrojando como resultado murales ornamentales en espacios de formación donde el pensamiento crítico debe ser lo fundamental, se silencia la libre expresión de la imagen, se coarta el contenido de la misma y se simplifica a las formas académicas que hoy se hacen presentes en una propuesta girando en torno al absurdo, es lamentable ver como la universidad pública se encarga de neutralizar espacios y mentes en un afán por conservar cegados a los individuos frente a una realidad existente haciéndoles creer que todo está perfecto utilizando espacios sedantes y analgésicos, esto últimos como consigna de nuestro gobierno nacional, ¿y por qué no? Si estamos enmarcados dentro de una entidad del Estado, donde todo lo que vaya en contra al sistema inmediatamente es eliminado.

La propuesta pone en tela de juicio la autoridad de la escuela de artes frente a la administración general, pudiendo salvar las propuestas hechas desde la academia de ser mitigadas, calladas, silenciadas y arrojadas a la basura.

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