koleccionista

Plastic porn

2009-12-05T00:37:55+00:00

Deconstruyendo una imagen estereotipada

Definición raíz:

se trata de elaborar un video arte que relacione la intervención quirúrgica y el cuerpo como objeto de deseo mediante la perversidad y manipulación de personajes fabulados por el consumo (juguetes) con el objeto de instaurar una apología al uso excesivo de los nuevos conceptos de belleza producidos por la sociedad del espectáculo.

Teniendo en cuenta la imagen cotidiana, los medios de comunicación masiva, los ideales de belleza, las claves promulgadas por el surrealismo (estrategias de simulacro) y el pensamiento collage.

Referencia pictórica:
Goya: Saturno devorando a su hijo.

"la gente no busca razones para hacer lo que quiere hacer, solo busca excusas" -Tagore

Las constantes transformaciones que sufre la estructura social llevan a nuevos paradigmas que trastocan la identidad de los individuos, para nadie es un secreto que las intervenciones quirúrgicas se hacen para lograr ser objeto de deseo.

La cultura de masas produce constantemente fenómenos que giran en torno al consumo, donde el cuerpo no es la excepción dado a que es mucho mas susceptible de entrar en esta dinámica en donde diversos fenómenos inducidos por factores que están enmarcados en la industria del espectáculo, hacen entrar en un juego irrigado por el deseo, en donde el cuerpo se convierte en objeto exclusivo de placer.

A través de lo apologético se eleva a otras categorías, el hecho de aglomerarnos en torno a los estereotipos inducidos desde el juguete, donde pequeños militantes empiezan a absorber los modelos de perfección en un concepto absurdo, provocados por objetos asexuados que lo único que muestran es una construcción preconcebida en la industria del juguete. Acudimos de forma sumisa y voluntaria a los quirófanos, envolviéndonos en una orgia de carne escudada en una satisfacción personal reflejada a su vez en el deseo de los otros.

En el trabajo plástico se pretende exaltar todo aquello que nos lleva a una homogenización del pensamiento, una alienación entre el consumo, el cuerpo y el deseo. Nos encontramos en un mundo estetizado, donde el cuerpo no es la excepción, donde hacemos parte de una clonación fashionista que nos empuja a un afán por mostrar al mundo la falsedad de cuerpos construidos. Tanto hombres como mujeres están dispuestos a pasar por el quirófano para convertirse en objetos aptos para el consumo. La propuesta muestra de forma satírica como un personaje imaginario destroza los personajes fabulados en la industria del juguete y los pone en otro plano, se descontextualiza y se dota de un aire pornográfico a través de la música, la construcción escenográfica, donde una dudosa asepsia hace las veces de quirófano en donde los muñecos sufrirán múltiples y violentas transformaciones, para así por fin llegar a la destrucción de los modelos inducidos.

Observamos producciones en masa por parte de la cirugía cosmética, tal como si fuéramos juguetes empaquetados al vacio, con su respectiva referencia y código. La monstruosidad presente en la propuesta y evidenciada a través del personaje que funciona como juez moral ante el estereotipo, este transformista que juega con elementos asexuados ingiriendo los modelos de heterosexualidad a través de un juguete que no posee genitales que lo doten de identidad de género, así funcionara como el monstruo social que pretende eliminar todo agente constante de belleza.

La ambigüedad presente en la propuesta donde se despoja de identidad a los elementos y se subvierten los significados para darle pasó a la neutralidad de significados, sin ninguna pretensión de descalificar al ser, sino con el ánimo de señalar el querer ser o parecer desde el modelo inducido.

Hemos entrado en la era de la monstruosidad, donde inflamos las proporciones anatómicas y lo que es peor lo aceptamos y nos apropiamos de esas nuevas corporalidades donde el deseo es una constante; lo que es raro, exótico y gira en torno al sexo, podríamos llegar a compararnos con los insectos que, en algunos casos el insecto más llamativo, mas exagerado se lleva todos los créditos para la copula.

Plastic porn from Gabbylan01 on Vimeo.

se instaura demanda en contra del portal YouTube

2009-10-01T04:46:16+00:00

YouTube y el moralismo en ¿internet?He sido defraudado por la sociedad: esta vez, a través de un medio que creía incensurable, LA INTERNET. Es inconcebible como se puede censurar el desnudo, desde concluyas tan lamentables como en las que el portal YouTube en su comunicado desdeña, además de ser titulado "ATENCIÓN", como si fuese un paso a una zona nuclear, en estas palabras hago publica mi indignación, hacia este portal lleno de basura mucho más peligrosa que una inocente puesta en escena del cuerpo desprovisto de ropa.

Tengo un canal medianamente visitado en donde he puesto algunos de mis videos, los cuales tienen un contenido basado en la creación estética. El caso y la pregunta: ¿es censurable el desnudo como puesta en escena? En mi criterio NO ya que el cuerpo como soportehace las veces de obra y en ningún momento se está incitando o provocando específicamente a temas sexuales. Se observa la genitalidad de los individuos carente de tintes eróticos, por tanto no lleva al espectador del video a una excitación moral.

Declaro público mi repudio hacia estos portales pseudo informativos, en donde censuran lo realmente importante, lo que realmente debe mostrarse y entablo una demanda con la debida asesoría del Dr. Sergio Peñaloza abogado jurídico, quien ha ganado varios casos en contra de este portal.

Se le acusa a los administrativos del portal de: ABUSO DEL DERECHO

A continuación hago público el documento de notificación y mi respuesta, la cual no ha sido reconocida hasta la fecha.

ATENCIÓN

Los siguientes vídeos de tu cuenta se han desactivado debido a una infracción de las Normas de la comunidad de YouTube:

* Homo sapiens - (Gabbylan01)

La mayoría de los desnudos no están permitidos en YouTube, especialmente si se muestran en un contexto sexual. Por lo general, YouTube tampoco considera aceptables los vídeos cuya finalidad es la provocación sexual. Existen excepciones aplicables a algunos vídeos de carácter educativo, documental o científico, pero este tipo de vídeos sólo son aceptables si su única finalidad es divulgativa, documental o científica y no muestran imágenes explícitas de forma gratuita.

Tu cuenta ha recibido una advertencia relacionada con las Normas de la comunidad, que se anulará transcurridos seis meses. Cualquier infracción adicional podrá dar lugar a la desactivación temporal de tu posibilidad de publicar contenido en YouTube o a la cancelación de tu cuenta.

Fecha de recepción: 29 de septiembre de 2009

Señores YouTube

El video publicado tiene fines estéticos, el contenido es una propuesta plástica, ello estaba especificado tanto en los créditos como en la información general, el video no ínsita en ningún momento a prácticas sexuales ni nada por el estilo (no se muestran en un contexto sexual, no tiene en ningún momento finalidad de provocación sexual) es simplemente un desnudo con connotaciones artísticas, como una puesta en escena la cual se desarrollo en un espacio público, espero tener respuesta del porque la censura sin antes revisar en totalidad su contenido, ya que me parece que no estoy infringiendo las reglas que tiene el portal.

Les envió la dirección de mi blog, para que revisen el objetivo de la propuesta y asi se decida de forma correcta si debe o no estar en la red el video.

http://koleccionista.lacoctelera.net/

En espera de una respuesta

Gabriel Marín Echeverri
Usuario YouTube

Homo sapiens: Un espécimen mas

2009-10-17T03:14:54+00:00

Un espécimen mas en la colección permanente de un parque zoológico en la ciudad de Pereira

Una propuesta plástica de Lina María Carvajal y Gabriel Marín Echeverri

homo sapiens art from Gabbylan01 on Vimeo.

Definición raíz

Se trata de realizar una instalación, que relacione el antropocentrismo con la dependencia.

Mediante la apropiación de un espacio dentro de la infraestructura del zoológico Matecaña, donde se propone a la especie humana "homo sapiens" como parte de la colección permanente del parque.

Con el objeto de efectuar una crítica a la idea del hombre de considerarse el fin absoluto de la naturaleza y punto de referencia de todas las cosas, teniendo en cuenta su inutilidad para desenvolverse en el medio natural al verse despojado de toda civilización y cultura.

Taxonomía de la especie humana: Homo sapiens

Reino: Animalia (Organismos heterótrofos eucariotas sin pared celular y pluricelulares)
Phylum: Chordata (Organismos, primitivamente, con notocorda)
Clase: Mammalia (Organismos con glándulas mamarias, funcionales en las hembras, que secretan leche para la nutrición de la cría. Homeotermos y con pelo)
Orden: Primates (Ojos frontales, pulgar oponible)
Familia: Hominidae (Cerebro desarrollado y con neocórtex, visión estereoscópica)
Género: Homo (Espina dorsal curvada, posición bípeda permanente)
Especie: Homo sapiens (huesos craneales delgados, capacidad vocalizadora)

Información general

Gestación: 9 meses- 40 semanas.

Crías: 1 (con un máximo de 9 en casos extraordinarios)

Hábitos: diurnos- nocturnos.

Comportamiento: regido por la norma social, en general sedentarismo, seres visuales con capacidad de razonamiento abstracto.

Longevidad: 80- 120 años
Categoría dentro de la UICN: critico UICN (unión internacional para la conservación de la naturaleza)

CITES II
(Incluye las especies que aunque no están en peligro de extinción, pueden llegar a estarlo)

Distribución geográfica: total
Población: 6.398.000.000 de individuos

Ecosistemas: múltiples (bosques de niebla, bosques secos tropicales, selvas húmedas tropicales, desiertos, sabanas, paramos, humedales, manglares entre otros.)

Dieta: Omnívoros (pequeños mamíferos, grandes mamíferos, anfibios, reptiles, aves, carroña, serpientes, peces, crustáceos, insectos, gusanos, flores, hojas, frutas, semillas, tubérculos, hierbas entre otros.)

Amenazas: autodestrucción del hábitat, auto caza ilegal, auto tráfico ilegal de especies, auto comercio de pieles y órganos, mitos urbanos y culturales.

Contenido del tablero

El homínido Homo sapiens como una de las especies más fascinantes en el reino animal (Animalia) hace parte de una serie de consecuencias evolutivas las cuales se envuelven en una constante decadencia como hemos visto durante los últimas decenios.

Los humanos, mamíferos distribuidos geográficamente en todo el planeta, gracias a su sorprendente capacidad de adaptación en todos los ambientes existentes, hacen parte de un orden de sistemas que les permite desarrollar enormes poblaciones que se jerarquizan en estratos sociales, se clasifican unos a otros llegando al punto de la destrucción en un afán por subsistir en una dinámica de selección natural- la ley del más apto, el hombre irrumpe en ese estado natural a través de la ciencia.

Lo más característico frente a otras especies es el raciocinio ante las situaciones, al poder calcular, manipular y transformar su entorno se hace mas fuerte logrando así la domesticación de otros individuos.

En la propuesta se hace evidente la apropiación de un espacio físico creado con objetivo de albergar una colección de animales con múltiples propósitos, en donde se instalan una serie de elementos (tres individuos desnudos, un tablero de información y una jaula existente en el terreno) que crean un escenario para que se lleve a cabo una acción en donde está implícito el egocentrismo frente a las demás especies.

La vida en comunidad facilitada por su enorme capacidad de especiación, desplazamiento y de apropiación de terrenos logrando desenvolverse en sistemas económicos y políticos irrigados por las necesidades de una población de crecimiento constante en donde las teorías del determinismo biológico abogan por la idea del homo sapiens como especie egoísta.

La jaula descontextualiza al espécimen, convirtiéndose en un dispositivo para borrar toda civilidad adquirida a través de la culturización, tornando a este dependiente de otros individuos que proporcionaran los componentes básicos para subsistir tales como agua y alimento. El humano sometido a condiciones animalescas pierde sus condiciones evolutivas que atañen a una serie de teorías que giran en torno a los orígenes de un todo llegando a un planteamiento de una deshumanización que pone en tela de juicio toda una construcción social tejida entre civilizaciones.

La dependencia del ser humano hacia los inventos proporcionados por la cultura de masas hace que cada vez su evolución se torne decadente. Su comportamiento se enmarca en un entorno envolvente que le proporciona necesidades superfluas.

El estado del individuo vulnerado elevado a la categoría de espectáculo en donde se hacen evidentes las condiciones decadentes de una sociedad inmersa en idolatrías, a través del espectador que entra en calidad de voyeur saciando su sed de entretenimiento.

Fotos y video: Andrés Cuartas Suarez.

Agradecimientos: al zoológico Matecaña y su equipo de trabajo, Julián Martínez, Wilson Grajales (colectivo Arte Aparte) y Luisa Linares Marín.

Sobre una obra llamada tutorial de maquillaje Por Diego Ramírez

2009-12-09T07:00:34+00:00

LABIAL Y POLVO: LA IMAGEN DE TODA UNA MUJER

ANDRO ARTS constituye más que una exposición de arte cuya escena es una sala medianamente visitada, una puesta en escena para revelar algo del ‘sexo del otro' y algo de las posiciones subjetivas de, valga la cacofonía, los sujetos que son ‘artistas'. Ellos han invitado y difundido la exposición y han logrado un buen número de asistentes a la inauguración de anteanoche 14 de agosto a pesar de que la gente tenga otros intereses un viernes luego de las seis de la tarde, justo cuando la exposición dio apertura. Yo personalmente fui invitado por Gabriel Marín Echeverri que es uno de los miembros del Movimiento LGBT de la ciudad de Pereira y, por supuesto, uno de los expositores de ANDRO ARTS, precisamente uno de los expositores que atrapó, o por lo menos a mi, con su creación "Tutorial de Maquillaje" y en general con su puesta en escena, con su puesta en ‘performance.

Ahora ¿De qué se trató esa puesta en performance "Tutorial de Maquillaje"? Pues bien, no se exactamente de que se trató y menos si le apuntamos al desconocido objetivo del autor, pero tengo mi opinión sobre lo que vi, sobre lo que el autor dejo allí revelado del sexo, del otro (Otro), de la imagen, de los velos llenos de perversión, del goce y, sobre todo, de la cosmética que allí presto sus oportunos servicios a los desordenes mas imaginarios de un personaje excedido y extravagante y, puede que alucinado, en cuya escena la genitalidad es una pregunta y no un hecho.

Ahora, una construcción como el performance de Gabriel Marín Echeverri deja mucho al entendimiento de quienes pensamos constantemente asuntos como la sexualidad, el cuerpo y el amor, asuntos que tocan la inteligencia de la seducción y la locura, del goce y, sobre todo del deseo; deja mucho que pensar de lo que se entiende por cuerpo e imagen y los servicios que la cosmética presta dentro de esta relación. La exposición deja mucho que pensar con relación a la locura y a los imperativos que en ella desarreglan la imagen de quien se mira en el espejo y no ve, no encuentra, no reconoce o, puede ser que reconoce algo que paradójicamente no se conoce, es algo del orden de una experiencia enigmática...

En el televisor a blanco y negro yo vi, no se el resto de los espectadores, lo siguiente: un hombre...no, era una mujer...no, tampoco eso, lo que se veía era La-mujer. Ella se miraba como a un espejo, que bien podría ser el lente de la cámara, que bien podría ser el ojo del observador como un Otro, es decir de quien grababa pero que, seguramente, no estaba allí. Ella se despojaba de algunos objetos que llevaba puestos, se quitaba un sombrero y luego se despeinaba, se iba des-haciendo, se iba fragmentando, iba siendo ella en dimensiones de la fragmentación. Se sacudía y sonreía, se quedaba por momentos quietita y fascinada con la imagen, posaba de vez en vez a quien parecía verla pero que, seguramente, era sólo un espejo con su reflejo...o sólo una lente, la de la cámara que graba el horror en que aquel personaje se realizaba. No estoy seguro de si era Nayla Adalid ese personaje, de si era ella, la misma de los bares gay y la marcha del orgullo gay de hace un año largo; no estoy seguro y, si lo fuera...entonces ha quedado revelada.

A veces el personaje se notaba como inconforme con la imagen que seguramente el espejo le devolvía, espejo del que debemos dudar pues seguramente era el lente de una cámara que grababa, o eran nuestros ojos que veían aquello que nos despojaba de cualquier concepto para entender, parecía en un principio una bella actuación irrepresentable. Ella tomaba cosméticos para maquillarse, lo hacia compulsivamente y luego, lo exageraba y tocaba los limites de su cara encontrando, como dice la canción, "una poca de gracia".

Ante el espejo encontraba el desarreglo, ante el espejo su ser se encontraba ausente y desparpajado y su único recurso era intentar reparar la imagen desarticulada que mostraba el espejo, la imagen que con polvo y labial podría repararse, pero era un reparado en el limite del goce, es decir, de lo que no sirviendo para nada es después de todo la satisfacción más mortífera. El color rojo del labial que ella usaba por fuera del margen de su boca...una margen bastante amplia, era un color que se tenía que deducir bien o mal porque con la pantalla a blanco y negro no se podría saber; ese color de labial se regó compulsivamente por su cara, que además estaba ya empastelada por el polvo...era una ‘cara polvorienta'.

Luego de retocarse infinidad de veces y regar sobre su cara el 'colorete', intentaba una sonrisita ante el espejo y parece advenir la satisfacción, pero luego intenta más y más...y encontraba allí la locura de no cuadrar o armar lo que veía, de no lograr una imagen unificada que requería ver, pues, al parecer el rompecabezas de su propia imago más que disperso estaba incompleto y el personaje, Nayla Adalid, a falta de no encontrar tales fichas ya perdidas encontró la locura.

Necesitaba más de todo, mas polvo y más de tanto, necesitaba las imágenes que reconstruir...era su cara la protagonista de la locura y los cosméticos eran su único recurso, inválido después de todo, un recurso pobre e...impotente para arreglar lo desordenado, es decir, para ordenarlo. Pero el orden de los cosméticos fallaba y tal fracaso era notificado por la compulsión exacerbada del maquillarse...llenarse...ordenarse. Nada se lograba con eso, el único fin fue mostrar más la imperfección de la imagen en cuestión y la ansiedad alocada que le causaba no configurarse un cuerpo que al aparecer frente al espejo dejara por lo menos la sensación de estar unificado.

Pero ahora...hay elementos que ubican varias cosas que constituyen la actuación de La-mujer que ‘actúa' su propio desarreglo imaginario allí adentro de la pantalla. En primer lugar llamo la atención sobre la imagen, que como he dicho se reporta desarreglada, fracturada para ser más exacto, pues su compulsión con el maquillaje es sólo una tendencia y un intento por repararla, pues, ella está ‘desordenada', está fracturada. Nayla Adalid, desconsolada se afana y acelera su ritmo para maquillar lo que parece que no le gusta y esa, como para todos, es la función del cosmético: intentar -porque es sólo un intento- reparar el desorden de un cuerpo que aparece dramáticamente expuesto en el espejo. Ella no logró reparar nada, pues seguía quitando cosas de sí misma; se quitó las pestañas y el sombrero también, y, como si fuera poco, se rayaba la cara con un labial...se llenaba de ‘polvo' la cara.

El labial es un símbolo fálico (del pene) frente al que ella sonríe y con el cual ‘empapa' su cara, es un símbolo al que ella sin saberlo seduce y llama desesperadamente...ella en esa escena hace un claro llamado al falo cuya función es ser una ley de fuerza mayor que regule, por supuesto, tanto caos. Vemos como ella asume una posición frente al falo, al pene (evocado por el labial) masculino, como mujer. Ella le sonríe y luego lo pone en su cara, se pinta y goza, sexualmente por su puesto, regando el labial por doquier. Ahora se que es La-mujer, la que precisamente busca a los hombres a titulo del falo que ellos poseen no para gozar de él sino para ser gozada por él. Ella se ubica como el objeto del goce sexual del Otro que tiene el falo.

El polvo ha llenado su cara, tapado sus rastros y sigue sin ordenar nada...ella se sacude locamente y tiembla, ella se convierte en ‘objeto' de quien la ve, de quienes la ven y la vemos, de quienes se posan delante suyo como si fueran el espejo en el que ella cree mirarse. En realidad ella goza sexualmente mientras su sexualidad esta en vilo, mientras con el vestido, el velo, el labial y el polvo vela, cubre o tapa la presencia de un falo con el que no se sabe hacer nada y entonces se pregunta ¿Qué hago con él? ¿Lo pongo como el labial en la cara?

Cubrir el falo, que no por estar tapado deja de existir, es tratar de estar completo, de ser La-mujer a la que nada falta. El labial que toma en sus manos es el falo que esa mujer quiere tener y...empaparse con él es rociarse con el falo y ser gozada por él. En el personaje del video-performance emerge La-mujer, emerge el encuadre de la "feminidad fálica" que es una feminidad llena, es decir, de la mujer completa, la mujer con falo que posee la posibilidad de ser una mujer para todos los hombres, de ser y estar para el espejo que la ve y goza de ella sexualmente como un objeto de goce, devolviendo una imagen femenina de la que, pese a todo, se sospecha una imperfección...pues, en esa figura femenina no falta nada, al contrario sobra algo: el falo, que oculta con el ademán de mujer-toda, de mujer loca. Sin embargo ella pensará: ¡es mejor que sobre y no que falte!

Y es necesario saber que La-mujer no existe porque lo que existe son Las-mujeres y eso quiere decir que toda mujer, como todo ser humano, es incompleto, se supone y puede que se sepa en falta, vacío...imperfecto y nunca completo. La-mujer del video está, por el contrario, completa y ‘completamente' loca...se llena con el falo que esta por ahí oculto, el falo que el autor supo representar poniendo en las manos del personaje un labial que se ‘viene' en la cara de Ella, La-mujer del TV a blanco y negro que goza sexualmente pero que se atormenta alucinada frente al espejo que ‘ingrato' le retorna la imagen de un cuerpo molesto, que necesita mas y mas maquillaje para estar ‘como debe'.

Alucinada parece todo el tiempo y ¿esa locura qué? ¿Qué dice y qué manifiesta? Esa locura de esta mujer-toda...de la que sospechamos por ahí su sobrante: el falo, es una locura causada precisamente por el hecho de ser una mujer-toda...y es que las mujeres, para saber, nunca son ‘toda' porque siempre están incompletas pese a sus escapes de la ley del falo. Es una locura que demuestra como se goza cuando emerge La-mujer, pues, ésta goza siendo todo para los hombres...la del video es esa, la de todos los hombres, es la femenina, grande, La-Madame y poderosa, la que el espejo desea ver y la que todos deseamos ver, así sea en un TV a blanco y negro...

Por, Diegho Ramírez.

A Gabriel Marín Echeverry

"Gracias por tu invaluable punto de vista: revelador y revelado. Gracias por decantar del arte las palabras de un ser que se puede escribir"

Con cariño,
Diegho Ramírez

Fotografía de Andrea Rendón

Hábitos, ritos, rutinas y rituales

2009-06-13T21:36:02+00:00

Video performance: tutorial de maquillaje I

Realizador Audiovisual: Gabriel Marín Echeverri
Música: Glamour to kill & Macnamara- Clon Fashion
Personaje: Nayla Adalid

Se trata de un video- performance, que relacione el maquillaje como estrategia de suplantación de identidad. Mediante la aplicación de capas sucesivas de maquillaje sobre el rostro, en donde una acción repetitiva, enfermiza busca instaurar el absurdo como proceso de creación, a su vez se hace una reflexión sobre mi propia identidad corpórea en la construcción del autorretrato.

Teniendo en cuenta la letra de la canción Clon fashion de la agrupación Glamour to kill & Macnamara, que alude a la clonación fashionista y al mundo plástico light.

Nuevos conceptos

2009-10-14T07:33:01+00:00

De lo bello a lo monstruoso

Los nuevos conceptos de belleza que se asumen desde lo no real, en donde se construyen cuerpos artificiales con medidas que sobrepasan los cánones innatos, que caben dentro de una lógica de desproporción, en donde se niega lo natural y se asume lo falso en una satisfacción esquizofrénica de perfección.

Los nuevos conceptos de belleza abordados desde el ámbito casero y clandestino, en donde la cirugía estética de bajo coste muestra que lo único importante es ser bello a pesar de las secuelas. En las fotografías podemos observar una escena monstruosa, ello como resultado de una metamorfosis corpórea deformativa inmersa en la locura y la desesperación, el cuerpo se convierte en objeto de consumo y el personaje como artificio entra en un juego de autoconsumo y auto intervención.

El personaje se auto interviene en un afán psicótico por ser bello, termina por auto consumirse llevado por la presión que ejercen los medios, sometiendo al individuo promedio a una clonación estética de proporciones exageradas, monstruosas, declarándose como objeto, reconfigurando la corporalidad desde la prótesis. La prótesis mamaria como solución de belleza que en este caso desde el ámbito clandestino pasa a ser parte de la deformación, convirtiendo al individuo en un ser mutante. El personaje protagonista de la propuesta muestra características andróginas que neutralizan el género evitando así encasillar la obra en una población determinada.

En la propuesta fotográfica se pone en escena el simulacro a través de una serie de elementos que recrean los excesos implícitos en el campo de la cirugía estética y las concepciones erróneas que tienen ciertos individuos frente a esta, además de esto se muestra lo que evidencia el mass media a través de reality shows convirtiendo el cuerpo intervenido en un espectáculo orgiástico donde se alude a la aleación con el objeto creado, exaltando lo escabroso, evidenciando la fragilidad del cuerpo y la mente.

Con esta propuesta fotográfica se hace una crítica social contundente, donde se instaura un rescate a lo bello, a lo sublime, esto como resultado de una oposición por parte del artista al gusto unificado y la estandarización de la belleza corpórea.

bostaurus302@yahoo.com

Nuevos conceptos de Belleza

2009-05-12T02:29:27+00:00

DE LO BELLO A LO MONSTRUOSO

A partir de la observación de diversos fenómenos que se presentan a través del mass media tales como reality shows y series que abordan el tema de la cirugía estética como parte del espectáculo, surge una preocupación por parte del artista en donde se plantea una crítica contundente a este tipo de prácticas. La objetualización del ser y el pastiche de sociedad que toma como modelo la cultura del espectáculo en donde lo único que interesa es tener, actuar, ser y verse como los personajes Hollywoodenses, por ende podemos observar cuerpos producto de numerosas intervenciones quirúrgicas.

En la obra se evidencia el cuerpo como objeto de consumo, el personaje como artificio de tipo tridimensional construido con base en los recursos de lo real a través de una serie de prótesis mamarias elaboradas en técnicas mixtas.

A través de la recreación de un escenario el cual descontextualiza la cirugía estética y entra lo económico a formar parte de ello, se pueden mostrar Las intervenciones quirúrgicas de bajo nivel, en el ámbito casero y clandestino. Desde el mercado negro ¿Cómo ser bello a bajo costo? En la escena se observan diversos elementos como un espacio que intenta ser aséptico, de condiciones precarias en los cuales se llevan a cabo intervenciones quirúrgicas con implementos que no son los más adecuados en este tipo de procedimientos y que ponen en riesgo la salud del individuo.

En esta propuesta se llega al ámbito de lo escabroso, de lo clandestino, a la cirugía estética de bajo nivel en donde se recicla, y se accede a una serie de procedimientos que no son adecuados, pero que obtienen resultados similares que satisfacen las necesidades de individuos capaces de hacer cualquier cosa por alcanzar la tan anhelada perfección.

En esta propuesta el artista entra como ordenador, allí el otro se asume como el resultado de ese orden y el cuerpo del individuo que protagoniza la propuesta es asumido como objeto. Allí un sujeto externo en este caso el artista objetualiza al otro, el artista se asume como constructor de eso real en donde aparece el procedimiento y la instrumentalización de la técnica que en este caso es el maquillaje protésico como producto de la simulación; se simula la prótesis mamaria a través del latex y los pigmentos, así mismo se simula una intervención quirúrgica a partir de la dirección de luces y la recreación de un escenario en donde se construye otra realidad, logrando así reinterpretar el afán de ser bellos, llevando a escena la parte monstruosa y deformativa como resultado de la metamorfosis corpórea inmersa en la locura y la desesperación.

Lo bello monstruoso, la superficialidad en donde se crea el fenómeno y se impone un precepto donde quiere rescatarse el concepto de lo bello natural y se instaura una oposición al gusto estético unificado. Esto como resultado de un hombre que crea el artificio y lo lleva a lo monstruoso. Con la propuesta se pretende defender la naturaleza sin ningún aditamento, ataca directamente el cuerpo objetualizado y desproporcionado.

El personaje presente en la construcción de las fotografías es un personaje hibrido y andrógino, esto con el único fin de "neutralizar" el género. El fenómeno de los nuevos conceptos y parámetros de belleza nos competen a todos y ataca sin discriminar. El dramatismo que dota a la obra de una teatralidad, en donde la realidad construida evidencia una forma de vida que nace a partir de la aleación con el objeto creado.

Las fotos hacen parte del proceso, en donde se está constituyendo un trabajo alrededor de las nuevas estéticas corporales, son la segunda fase del proceso en donde se construye una maqueta y se explora con el espacio a partir de la miniaturización.

"Nuestra época, sin duda alguna, prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser... para ella, lo único sagrado es la ilusión, mientras que lo profano es la verdad. Es más, lo sagrado se engrandece a sus ojos a medida que disminuye la verdad y aumenta la ilusión, tanto que el colmo de la ilusión es para ella el colmo de lo sagrado"

Feuerbach (prologo a la segunda edición
de la esencia del cristianismo)

Visibilizando lo invisible

2009-04-25T06:46:08+00:00

ARTE PANFLETO

El panfleto como elemento de denuncia y como un mecanismo de guerra psicológica ha sido utilizado a través de los tiempos como una forma de presión ante las masas, un medio de expresión rápido, barato que permite difundir ideas en contra del poder establecido, con el único fin de crear opinión y controversia. Es una herramienta ideológica de asociaciones clandestinas, un escrito polémico de contenido político inspirado en un hecho de actualidad breve y conciso.

Haciendo uso indiscriminado del panfleto se hace mofa frente a algo tan serio como lo es este recurso de difusión e información, con serias intenciones de evidenciar cierta indiferencia por parte de la población estudiantil frente ante la problemática de las universidades públicas, haciendo énfasis en la Universidad Tecnológica de Pereira, en donde el movimiento estudiantil de debilita cada vez mas. No se asiste a las asambleas, no se asiste a las movilizaciones y siempre la palabra de los movimientos estudiantiles en la UTP pasa a manos de unos cuantos.

• Se propone al grupo hacer una acción determinando unos parámetros a seguir.
• Se hace la acción en un horario que guarda relación con el contenido del documento: alimentos + hora de almuerzo.
• Se aprovecha la afluencia de públicos para "atacar".
• Se hace la mofa de algo tan serio como lo es la indiferencia frente a la problemática en diversos campos.

• El gestor de esta iniciativa tiene fines artístico-subversivos que no pretenden dañar el buen nombre de la institución ni de los establecimientos que distribuyen alimentos y bebidas dentro del campus universitario.

Contenido del panfleto:

ADVERTENCIA

NO CONSUMAN ALIMENTOS DEL GALPON

El gobierno Nacional incursiono con los más atroces medios de enajenación como lo es la guerra biológica en su modalidad de control mental.
Nuevas investigaciones han puesto en evidencia agentes biológicos contenidos en los alimentos causantes de graves lesiones a corto y mediano plazo tales como: perdida de la memoria cultural, perdida de la causa social, perdida del conocimiento, indiferencia frente a la problemática universitaria y en su efecto más nocivo perdida de la expresión.
Informamos a toda la población estudiantil y administrativa para que tengan precaución en el consumo de bebidas y alimentos adquiridos dentro del campus universitario. Se han detectado varios casos de intoxicación en el galpón siendo estos remitidos a la enfermería de Bienestar Universitario.

¡No a la guerra biológica!
¡No a los alimentos transgénicos!
¡No al control mental!

El sello de falsedad que conlleva este panfleto hace burla y alusión al mismo, dado a que el panfleto no profundiza en investigaciones serias y su único propósito es evidenciar la problemática sin importar quienes se vean afectados por los contenidos, se hace entonces una especie de anti panfleto que se cae en su falta de idoneidad, la propuesta plástica se convierte en una crítica al panfleto y su mal uso.

¿Se pretende instaurar una universidad pública PLURALISTA en una dinámica social democrática, en donde se escuche la voz del pueblo y sus necesidades, generando oportunidades, estableciendo un sentido critico esencial en donde lo primordial sea borrar todo signo de indiferencia y todos seamos participes como agentes políticos de cambio?.

Viva el pluralismo, viva el falso panfleto, viva la infamia.

EL HUMOR

2009-04-19T23:56:22+00:00

CONTRA LA PARED

El mural como uno de los soportes más utilizados a través de la historia del arte suele asumirse en la escuela de una forma académica priorizando la técnica por encima del contenido, utilizando el mural como excusa se quiere llegar a la burla malintencionada y descaradamente disfrazada, mordaz y cruel con el objetivo de dar una bofetada a los defensores de la asepsia en la escuela en pro de la conservación intacta de espacios neutrales y por qué no, neutralizadores de mentes.

El humor como necesidad humana, como una forma más de catarsis o como modo de presentar, enjuiciar y comentar la realidad se hace evidente a través de la propuesta plástica. Las formas coartadoras de la academia en donde se silencia el pensamiento crítico neutralizando espacios y mentes a través de la pintura blanca, restándole importancia al trabajo, al tiempo invertido y porque no al gasto presupuestal que han hecho algunos individuos con el único animo de plasmar una posición frente a un fenómeno social, la voz del arte en su lucha pide a gritos ser escuchada.

Se trata de banalizar el significado y jugar con el mismo enfrentándolo al objeto de resultado logrando así el sarcasmo, la sátira y la ironía, utilizando como medio la semántica donde la caligrafía de los participantes le dan el tinte de libertad y en donde el grafiti en su forma más básica, convencional y simplificada hace presencia dotando de un aire urbano a la propuesta, con el objeto de hacer una crítica mordaz y directa a la academia que lo único que busca es encasillar de una forma encubierta al individuo.

Lo ridículo y absurdo se hace presente en la propuesta, a través del medio y de la simplificación del mural, se sintetiza el contenido por medio de la palabra esencial y cargada de significado. La propuesta se hace de forma colectiva, en donde cada quien asume sus dimensiones en un formato de 6 X 3 mts, utilizando como soporte la pared blanca e insípida logrando una obra participativa en donde los miembros de la academia hacen uso del sentido crítico apropiándose del espacio (se invita a los transeúntes a intervenir el espacio con materiales proporcionados por el iniciador de la propuesta, se dan las herramientas básicas como pinceles y color acrílico, así mismo se indica la acción a realizar en este caso escribir la palabra MURAL, dando libertad en la forma de la caligrafía y las dimensiones de la misma), haciendo el uso repetido de la palabra MURAL se hace alusión a la saturación con el único fin de apropiarse de la superficie reducida en aras de exaltar los pocos espacios de libre expresión que quedan dentro de las universidades públicas en el país, así mismo, los colores tienen la connotación de pluralidad y resaltan la diversidad presente en la escuela. La obra se hace de forma colectiva y subversiva abogando por el espacio del individuo como agente transformador.

El mural como mecanismo de denuncia, que conlleva un contenido opacado por la necesidad primaria de mostrar la técnica arrojando como resultado murales ornamentales en espacios de formación donde el pensamiento crítico debe ser lo fundamental, se silencia la libre expresión de la imagen, se coarta el contenido de la misma y se simplifica a las formas académicas que hoy se hacen presentes en una propuesta girando en torno al absurdo, es lamentable ver como la universidad pública se encarga de neutralizar espacios y mentes en un afán por conservar cegados a los individuos frente a una realidad existente haciéndoles creer que todo está perfecto utilizando espacios sedantes y analgésicos, esto últimos como consigna de nuestro gobierno nacional, ¿y por qué no? Si estamos enmarcados dentro de una entidad del Estado, donde todo lo que vaya en contra al sistema inmediatamente es eliminado.

La propuesta pone en tela de juicio la autoridad de la escuela de artes frente a la administración general, pudiendo salvar las propuestas hechas desde la academia de ser mitigadas, calladas, silenciadas y arrojadas a la basura.

Otro San Sebastian...

2009-02-02T19:51:47+00:00

San Sebastián (Tomado de periódico El tiempo- Bogotá Colombia)

“Los gays cuentan con San Sebastián para que les espere en la puerta del paraíso y les sirva de intercesor”, con esta sugestiva consigna comienza el capítulo que Dominique Fernández dedica al homoerotismo en las artes plásticas dentro de su obra “El rapto de Ganímedes”.

En principio, Sebastián fue soldado del ejército romano, llegando a ocupar el cargo de Capitán de la Guardia en el Palacio Imperial, hasta cuando su fe cristiana fue descubierta, motivo por el que el emperador Diocleciano ordenó su aprisionamiento y ejecución a flechazos; habiendo sobrevivido a ese martirio, aferrado a sus convicciones, encaró de nuevo el suplicio y fue lapidado hasta morir el 20 de enero del año 290 d.C., su cadáver fue arrojado a la Cloaca Máxima de Roma y luego sepultado por los cristianos en la Vía Apia.

Entre los siglos VII y XIV, Europa fue asolada varias veces por la peste. Las creencias populares afirmaban que así como San Sebastián había resistido ante las flechas, los humanos que a él se encomendaran soportarían los dardos del mal (su imagen obraba como un talismán para espantar la enfermedad). Entonces, era usual encontrar cuadros que lo representaban “como un hombre viejo, con cabellos y barbas grasosas, medio vestido y con el cuerpo traspasado de tantas flechas que parecía un erizo”.

A partir del Renacimiento, siglos XV y XVI, se advierte cierta liberalidad en las artes, lo que desata que en el siglo XVII, durante el Barroco, al mártir se le represente en actitudes demasiado sensuales.

Desde el Renacimiento, los artistas retrataron a San Sebastián como un joven, casi desnudo, atado a un árbol o columna, perforado por flechas, con su rostro sufriente o consumido en un éxtasis religioso. Según el historiador de arte Richard E. Spear, la leyenda de San Sebastián dio a los artistas una escasa oportunidad de pintar el cuerpo masculino en un momento en que el desnudo femenino predominaba en el mundo del arte.

La posteridad habría de olvidar cómo el Santo fue arrojado a una alcantarilla y enaltecería su acto de valor superviviente, para gusto de todos: “Tan buena fue la elección de la Iglesia que por su sola potencia la imagen elegida se les volvió en contra: llegó a cargarse de tal voluptuosidad que los líderes de la Contrarreforma, a comienzos del siglo XVI, decretaron que las pinturas de San Sebastián debían suavizarse para no agitar los deseos pecaminosos de las monjas”.

La fascinación pictórica hacia los mártires obedeció a la ambigüedad en que se confunden los gestos de dolor y placer, alguien que perecía violentamente por amor a Jesucristo entregaba el alma en un estado de éxtasis, unión mística con lo divino, ademán que en lo visual podía coincidir con lo sensual, facilitando su erotización.

Igual, pasaban los siglos, seguían las pestes y no cesaban de multiplicarse los Sebastianes. Se adjuntan aquí dos representaciones gráficas del Santo, provenientes de artistas que desarrollaron sus obras en Italia, durante el siglo XVII. La primera corresponde al boloñés Guido Reni y la segunda al napolitano Mattia Preti . Se pueden contrastar las formas adolescentes y frágiles con las que Reni adorna al mártir, en contrario, la obra de Preti exalta la adultez joven y virilidad del sacrificado.

La imagen de San Sebastián habría de asociarse para la posteridad con el homoerotismo; el primero en estudiar esa relación fue el crítico Georges Eekhond hacia 1909.

¿Qué interpretación ha llevado a que de la representación de un santo tormento se extraiga al adalid de aquellos hombres que con hombres se aman? “El guiño erótico a las flechas que lo penetran, su cabeza echada hacia atrás, su boca entreabierta –mezcla de gemido de dolor y placer–, su mirada hacia el cielo, tentadora, como invitando a probar el hilito de sangre que desde la ingle recorre su pierna. Todo traduce la imagen de un hombre embriagado en el placer de su martirio”.

Cultores de artes distintas a las plásticas se ocuparían del inmolado. Oscar Wilde consideró al Sebastián de Reni como la obra más hermosa del artista, visitó la tumba del Santo y reflexionó: “La visión del San Sebastián de Guido [Reni] vino ante mis ojos tal como lo vi en Génova, un precioso niño, de cabello crujiente y revuelto y de labios rojos, elevando sus ojos con una mirada fija, divina, apasionada hacia la Eterna Belleza de los Cielos abiertos”. Otras fuentes sostienen que Wilde afirmó que aquella era “la más bella de todas las pinturas” y que escribió un poema comparando la temprana muerte de John Keats con la de San Sebastián.

La imagen del Sebastián de Reni cautivó profundamente al escritor japonés Yukio Mishima, quien no solo se haría fotografiar en la misma pose del admirado Santo, sino que encontraría en él un inicio de sus deseos homoeróticos; escribió en su novela autobiográfica “Confesiones de una máscara”:

“Era una reproducción del San Sebastián de Guido Reni...un joven de notable belleza, estaba atado, desnudo al tronco de un árbol. Tenía las manos cruzadas en alto, por encima de la cabeza, y las cuerdas que le ceñían las muñecas estaban a su vez atadas al árbol...En aquel cuerpo sólo había juventud primaveral, luz, belleza y placer. (…) No es dolor lo que emana de su terso pecho...sino una llama de melancólico placer, como el que produce la música....las flechas se han hundido en la carne tersa, fragante y juvenil y pronto consumirán el cuerpo desde dentro con llamas de supremo dolor y éxtasis (…) Aquel día cuando mi vista se posó en el cuadro, todo mi ser se estremeció de pagano goce. Mis manos de una manera totalmente inconsciente iniciaron unos movimientos que nadie les había enseñado. Sentí que algo secreto y radiante se elevaba, con paso rápido, para atacarme desde dentro de mí. De repente estalló y trajo consigo una cegadora embriaguez. Esa fue mi primera eyaculación. Y también fue el principio, torpe y totalmente imprevisto, de mi “vicio”.
Entre nuestros hispanohablantes, Federico García Lorca: “Convengamos que una de las posturas más bellas del hombre es aquélla de San Sebastián”, dijo, refiriéndose a la imagen que pintó el italiano Andrea Mantegna en 1480.

El dramaturgo estadounidense Tennessee Williams, quien del protestantismo pasó al catolicismo, estaba familiarizado con las imágenes y leyendas sobre el Santo. Su poema "San Sebastiano de Sodoma" celebra ambos aspectos de la historia del mártir: el religioso, así como también la tradición que ha hecho de él un icono de la homosexualidad.

El compositor francés Claude Debussy preparó una música incidental para “El martirio de San Sebastián” (1911), pieza teatral en verso, escrita por el italiano Gabriele D'Annunzio, drama del cual los críticos anotan: “compuso un poema alambicado sobre Sebastián, confiriendo estas palabras al que padece el suplicio: Os lo digo, os lo digo, quien más profundamente me hiere, más profundamente me ama”.

“Sebastiane”, fue el nombre con el que el director inglés Derek Jarman llevó al cine en 1976 su versión de la historia del soldado romano, en una cinta cuyos diálogos son en absoluto latín y con algunas escenas de poético homoerotismo. Volviendo a los dibujos y descendiendo a Colombia, citemos como hermosos ejemplares de Sebastianes aquellos lienzos pintados por Ignacio Gómez Jaramillo (uno de los cuales se yergue majestuoso en una sala del Museo Nacional en Bogotá), a los inmensos desarrollados por David Manzur y a los escarnecidos brotados de la sensibilidad de Luís Caballero, quien afín a lo aquí expuesto, anotó: “El deseo homosexual, tan corriente y aceptado en otras civilizaciones fue especialmente condenado por el cristianismo tal vez por su cualidad de placer puro y sin posibilidad de procreación, única excusa del placer para la iglesia. Pintar a San Sebastián si sería entonces una especie de reivindicación sexual”.

Que la fecha nos sea un pretexto para discurrir con gusto sobre el arte, para conocer los iconos asociados a la causa, para cuestionarnos cómo transmigran las imágenes –lo subyacente religioso reducido en primer momento, muta y acrece como símbolo de una afirmación del desarrollo personal que se expresa en el arte a través de muchas tierras y muchos siglos-.

“¡Gaudeamus!”, decían los romanos en aquel latín en que San Sebastián profesaba su fe. Gaudeamus = Alegrémonos. ¡Alegrémonos! Alegrémonos hoy, en este día para inquirir en nuestras realidades individuales y en lo que a ellas tocan las hermosas artes plásticas tributarias de la tradición del mártir.